想把超寫實的影像變成你手中的現實嗎？在影片 Best Midjourney Prompts for Ultra Realistic ⁣AI⁢ Videos Step by Step 2 中，專家把難以捉摸的生成式 AI ⁤提示，整理成可操作的逐步指南。透過精選的提示語、畫面指令與風格參數，你可以在不需要寫程式的情況下，創作出逼真的 AI​ 影片，讓每一幀都像是實拍。

本篇文章以此為藍本，提供逐步指南與可直接使用的 Midjourney 提示模板、實戰案例與調整要點，幫助你提升畫質、穩定性與敘事張力。不論你是內容創作者、品牌行銷，或是教育與影像愛好者，這些技巧都能快速落地，讓你的影片在海量內容中脫穎而出。

現在就踏出第一步，閱讀本文，跟著步驟操作，打造屬於你的 Ultra Realistic AI 影片。讓創意化為視覺故事，為品牌與觀眾建立更深的連結。

文章目錄

• 掌握逼真動態的關鍵
• 精準控制，打造獨一無二的視覺饗宴
• 引領畫面，賦予角色自然靈動的生命力
• 細膩指令，激發無限創意的可能性
• 風格純粹，呈現真實世界的細節與質感
• 常見問答
• 最後總結來說

掌握逼真動態的關鍵

要，你需要把握三大原則：手動模式、低動作設定，以及適當的提示策略。當你把影像上傳到 MidJourney 的 animate 功能時，預設是 自動模式；選擇 手動模式，讓移動由你指揮、而不是依賴 AI 自動推斷。於手動模式中，設定 低動作，可以得到更可預測、穩定的動畫。若你想讓畫面更加一致，通常建議保留完整的原始影像提示，並在末尾附上動作描述；如果你改用只描述動作的完整提示，背景與角色可能就會改變，畫風也會出現變動。

在提示策略上，長度與語言的選擇決定了動態的獨特性。你可以把動作片段直接接在原始提示之末，或是把動作描述當作整個提示；前者更容易保持原畫風格，後者可能帶來截然不同的畫面效果。再來，style raw 參數能去除 ⁣MidJourney 的風格化過濾，讓動作更接近你寫的內容。把動作描述寫得長一些，例如「龍緩緩升起」，比單純寫「dragon flies」能提供更多細節與變化。更長的描述會帶來更豐富的動態選項。

此外，使用自然語言描述動作與情緒，能讓機器更自然地產生微動作，例如「角色自然地轉頭」或「她微微露出微笑時地眉毛上揚」。若預覽發現結束在半途，可以使用 ‌ extend auto ⁤或 extend manual 延長到約 21 秒。你也可以透過速度詞（如 slowly、quickly）調整動作速度與場景能量；注意鏡頭移動的描述要貼近畫面語意，例如使用「鏡頭向被攝對象慢慢拉遠」，而非專業術語。最後，若想鏡頭保持固定而場景仍動態，可以說「靜態攝影機，背景的燈光閃爍」以取得鎖定感。

精準控制，打造獨一無二的視覺饗宴

要，核心在於把動作與畫面風格結合得更緊密。經過多次實作，我發現以下做法最能把單一靜態影像轉化為看起來像高端製作的動畫：
• 手動模式（Manual mode）：讓你親自引導動作，而不是任由 AI 自動推演；
• 低動作（Low motion）：提供更穩定、可預測的動畫，避免畫面與原圖脫節。
在我的專案中，這兩點的組合常常讓風格與動作保持一致，成就感從此提升。

要點整理如下：
•‍ 提示策略：保留原圖提示並在末尾加上動作描述；或改寫提示為「動作為主、背景為次」的完整敘述，最終效果會有顯著差異。
• 延長提示：更長的描述賦予背景與細節更多發揮空間，讓動畫更具個性。
• 風格原始（–style raw）：在手動提示末尾加入此參數，讓風格過濾變少，動作更寫實。
• 自然語言描述動作：例如「角色旋轉一圈」或「她回頭微笑」，通常比僵硬術語更順暢。

進階實作與測試要點：
• 動作速度：用 ⁣slowly、quickly 等詞控制節奏與情緒。
• 相機移動表述：避免電影術語，改用「畫面中的動作」描述，例如「鏡頭從主體拉遠」。
• 鎖定鏡頭：描述「靜態鏡頭，背景燈光閃爍」等情境，讓畫面保持穩定但動作仍在場景中發生。
• 人性化措辭：如「她自然地眨眼、微抬眉」等細動，比單純的旋轉更生動。
• 測試與比較：在同一場景試不同版本（如慢速 vs⁤ 快速、情緒詞差異），以找出最契合的組合。

引領畫面，賦予角色自然靈動的生命力

要讓單一影像在 MidJourney​ 的新視頻模式中呈現近乎專業級的真實生命力，關鍵在於你對動作的掌控與畫面的穩定性。先啟用 手動模式，並將 動作類型設為 low，這樣的組合能提供可預測、穩定的移動走向，避免與原圖脫節。為了讓畫面在風格與真實性之間取得平衡，保留原圖整體風格，並把動作描述放在尾端，或把動作作為全新提示的核心，視你的預期一致性而定。

以下是可直接落地的要點與策略（以你為中心的操作指南）：

• 手動模式 ⁤+ 低動作：上傳後選擇 manual，讓你對移動方向與幅度進行直接指揮。
• 全圖提示末端加動作 ‌ vs 以動作為完整提示：兩者會影響畫面的背景、構圖與角色的留存度，選擇以你要的風格為準。
• 延長提示長度：描述越詳，生成的動作越多樣且不易雷同，例如將「龍在飛行」改寫為「一條龍緩緩自地平線升起，翼展閃光，在日落海面上滑翔」。
• style⁣ raw：在手動提示尾端加入 --style raw，讓風格化濾鏡被移除，讓動作更貼近你寫的內容。
• 用自然語言描述動作：例如「女人在完整的圓圈中自旋」，比單純寫「rotate⁢ body on‌ x-axis」更流暢、自然。
• 動作未完整時延長：預覽若感覺結尾未完成，使用 extend auto ​ 或 extend manual 延長，通常可延長至約⁤ 21 秒。
• 鏡頭運動注意：避免直接使用「zoom in」「pan left」等術語，改以「畫面中的動作變化」描述，讓意圖更清晰。
• 鎖定鏡頭：若要鏡頭保持固定，同時描述畫面內的動作，例如「靜止鏡頭，背景燈光閃爍」或「角色保持不動，周圍風景微動」。
• 人性化措辭以獲得自然動作：如「女人自然地表現」通常能讓 AI 產生更真實的眨眼、姿勢微調、髮型輕拂等細微動作。
• 測試與比較速度：對同一場景做微幅差異測試（慢速、快速、表情不同等），能逐步找出情緒與速率與影像風格的最佳平衡點。

你打算用哪種風格開始？把你的想法寫下來，讓我看看你的動作描述如何轉化成高真實度的 AI 動畫。

細膩指令，激發無限創意的可能性

細膩指令能把 MidJourney 的新視頻模式的潛力發揮到極致，讓單一影像變成宛如高端製作的演繹。要達到超寫實的 AI 動畫，重點在於用更聰明的詞彙去引導，而非依賴更多工具。實作時，先以 ‌ 手動模式建立可控的動作，再用清晰的語句塑造穩定的運動軌跡，以下的細節指令能直接落地。

• 手動模式與 低運動，讓動作更可控、穩定，減少與原始影像脫節的風險。
• 提示策略：保留原始圖像提示，或僅描述動作，會產生截然不同的風格與結果，依需求選擇。
• 延長提示：長句與更多細節比單純「某物移動」更能帶出獨特動畫與變化。
• style raw：在手動提示末尾加入，讓風格化濾鏡降到最低，動作更貼近真實。
• 自然語言表述：用日常語句描述動作（如「某人順時針旋轉一圈」），通常比死板指令更流暢、自然。
• 擴展(extend)：若預覽在動作結束處看似停頓，可以 extend auto 或 extend manual 延長幾秒，讓動作完整。
• 動作速度：以 slowly、quickly 等詞調控節奏與能量，影響畫面的動感與情緒。
• 鏡頭運動注意：避免純粹的攝影術語，改用「場景中正在發生的動作」來描述，例如「鏡頭移出背景」，讓⁣ AI 更易理解。
• 鏡頭鎖定：若要鏡頭不移動，描述「靜態鏡頭，場景中物件動作」等，讓畫面保持穩定而不抖動。
• 人性化語句：如「acts natural」能觸發微動作與自然表情，讓動畫更具說服力；避免過度技術化的詞彙以免卡在機械感上。
• 速度與動作測試：同場景嘗試不同速度與情緒版本，觀察 AI 對情感與節奏的解讀，從中找出最佳組合。

預覽時，預設長度為 4 秒，但你可以以每次 4 秒的區段逐步延長，直到約‌ 21 秒。現在就開始實作，嘗試不同的動作描述與速度組合，並把成果分享下來，看看哪一組最具說服力與真實感。

風格純粹，呈現真實世界的細節與質感

要讓風格純粹、呈現真實世界的細節與質感，重點在於把控動作與材質的真實性。當你使用 Midjourney ⁤的動畫模式時，選擇 手動模式 而非自動，讓你直接指揮畫面移動；把 動作類型 ⁢設為 低動，能帶來更穩定、可預測的動畫，避免與原圖情感脫節。上傳圖像後，先以 完整影像提示為基礎，在末尾加入 動作描述，以保留原有構圖與風格，同時讓動畫自然延展。

在構思提示時，長度與細節決定了獨特性與真實感。你可以選擇保留原圖再加動作，或直接以只描述動作的完整提示；通常保留原圖並在尾端加動作，能維持一致的視覺風格。當提示越詳盡、越具體，像是高細節的場景描述，Midjourney 就有更多材質、光影與動作的創意空間。為提升真實感，建議在提示結尾使用 style raw 參數，讓模型更貼近你寫的內容，減少過度風格化的干擾。

用自然語言描述動作通常比死板的指令更容易讓動作顯得自然，例如寫「她旋轉一圈」或「他微微抬眉微笑」等。若預覽發現動作未完整呈現，可以在畫面上方選擇 extend，把片段延長到大約 21 秒以完成動作；預設長度是 4 秒。你也可以透過調整速度詞如 slowly、quickly，影響動作的節奏與能量。此外，避免用模糊的鏡頭術語，改以「鏡頭保持不動、場景內部動作在變」等描述來實現鎖定鏡頭的效果。最後，測試同一場景的不同速度與情緒，找出最自然的流動與重量感，這是打造 ultra realistic‌ 影像的實作要點。

常見問答

🎯⁢ 如何在 Midjourney 的視頻模式中實現穩定且逼真的動作？

使用手動模式與低動作設定，是實現穩定且自然動作的關鍵。 ⁤
– ⁣預設是自動模式，改用手動模式讓你直接控動，避免讓 AI 自行推斷動作。 ⁣‍
– 在手動模式中把 motion type ‌設為低，能得到更可控、穩定的動畫；高動作可能會出現與原圖脫節的劇烈變動。
– 如果預覽覺得動作結束得過早，可以使用 Extend Auto⁣ 或 Extend Manual 增加幾秒，使動作完整，通常可延長到約 21 秒。

🧩 如何設計提示以保留原始畫面風格同時加入動畫效果？

要保持原圖風格同時加入動畫，通常在原圖提示結尾加上動作描述最有效。 ⁤
– 兩種做法都可：一是保留完整的原圖提示再在末尾加入動作描述；二是直接把動作當作新提示，但結果可能改變背景、取景甚至主角。若要更一致地保持原貌，建議在保留原圖提示的同時加上動作。
– ⁣提示越長，細節越多，動畫也越多樣化（例如「一條龍在日落的冰湖上滑過」比「dragon​ flies」帶來更豐富的變化）。 ⁤⁣
– 為了更接近現實感，可在手動提示末尾使用 style raw（雙破折號 style raw），以減少風格化濾鏡，讓動作更精準與自然。

🗺️⁢ 如何讓動作看起來更自然且更連貫？

用自然語言描述動作通常能得到更自然、連貫的移動。
– 例如寫「teh character spins around in a complete circle」或「she ‌glances ⁤over her shoulder」等，比起只寫「rotate body on​ x-axis」更順暢、直觀。
– ⁢另外可用「acts natural」等說法，引發微動作如眨眼、姿勢調整、髮絲甩動或微笑時的細節，讓動畫更有生命力；避免過於機械的指令。​
– 若動作仍帶有斷裂感，可用 Extend（延長）功能加長動作，或透過不同版本測試（慢速 vs 快速、不同表情）以找出最自然的節奏。

最後總結來說

你現在掌握的不只是技術，而是一種把平凡畫面變成專業級影像語言的能力。透過一連串精準的提示與策略，單一圖像就能被轉化為充滿現場感和電影感的⁣ AI 動畫。核心在於用更聰明的詞語，而非湊上更多工具。以下是你可以立即實踐、且能帶來顯著差異的要點與洞見：

– 手動模式帶來極致掌控：啟用 Animate 時，選擇 Manual 模式，讓動作走向由你指揮。把 motion ​type‌ 設為低速，得到更可預測、穩定的動畫走向。
-​ 提示策略的選擇與影響：可以在原圖提示末尾加上「動作」描述，讓 AI 在保持原畫風格的同時引入動作；也可以只用動作描述作為全新提示。為了保留原本的畫風，通常建議保留完整圖像提示再加上動作。
– 提示長度決定多樣性：延長提示中對動作的描述，能讓動畫更獨特與具體。越詳盡的場景設定，越容易產出多樣且有個性的動態效果。
– 使用 Style‌ Raw 提升真實度：在手動提示後加入 ‍style raw，能讓 AI 更貼近你原本寫的內容，動作更自然、畫面更銳利，避免過度風格化。
– 以自然語言描繪動作：用日常語言描述動作，往往比機械化指令更易被理解並產生順滑的動作。例如「角色完成一圈旋轉」或「她微微回眸」等，常比單純寫「rotate」更自然。
– 當動作未完整呈現時擴展：預覽後若感覺結尾停在半途，可以延長幀數（extend），通常以4秒為單位延展，直至約21秒完成完整動作。這在旋轉、轉身、或手勢等情況特別有用。
– 用關鍵詞微調速度與情緒：用「慢」或「快」等詞彙直接影響動作速度與能量感。相同動作，不同速度能帶出截然不同的情緒與視覺衝擊。
– 小心鏡頭語言的實際效果：避免用太專業的攝影術語，改用場景層面的描述。例：改寫成「鏡頭從主角慢慢拉遠」會比「zoom out」更易被理解與執行。
– 鎖定鏡頭的策略：若希望鏡頭保持不動，描述畫面內部的變化而非鏡頭本身的移動。例如「靜止鏡頭，植物在風中搖曳」讓畫面動態而框架穩定。
– 人性化的語句更易出自然動作：如「角色自然地舉起手臂」或「他微微皺眉並莞爾一笑」，通常會產生更真實的微動與表情。避免過於生硬的技術指令。
– 快速實驗，找出規律：以同一場景變更幾個小要素（如速度、表情、背景微調）觀察效果，逐步掌握哪種語句與節奏最能傳達你想要的情緒與故事。

這些洞見讓你在家裡就能以低成本、高掌控力創作出具有專業水準的動畫。你不再被工具數量限制，而是被語言的力量所驅動，讓每一帧都像導演筆記般清晰、具體、具有說服力。

想要在家用工作室也能創作電影級 AI 動畫嗎？本視頻教你如何充分發揮 Midjourney 的新視頻模式，讓簡單的影像提示化為高品質的動態序列。不是堆疊工具，而是用更精準的提示，得到專業的結果。你將學會如何用手動模式實現極致控管、挑選合適的運動設定、撰寫更長且更自然的提示，從微妙的手勢到完整動作，讓 ‌Midjourney 以接近真人導演筆記的語氣引導。掌握提示長度、控制動作速度、鎖定鏡頭動作，並順暢延長片段。不論你追求慢速的電影級推進，或是快節奏的動作場景，都能讓你寫出更像專業導演的指示語。

MidJOURNEY – https://www.midjourney.com/home

⌚ TIMESTAMPS
00:00 – Introduction
00:21 – ⁢Step 1 ⁣- Start With Manual Mode for ‍More Control
00:57⁤ – Step 2 – Decide Prompt Strategy
02:05 – ⁣Step 3 – Lengthen⁣ Your Prompts
02:43 – Step 4 – Use⁣ ‘Style Raw’ for ⁢Better Accuracy
03:25 – Step​ 5 – Animate ‍Specific Movements ​with Natural Language
04:22 – Step 6 – Use Extend When‍ Motion Isn’t Fully Captured
04:56 – ⁣Step 7 – ⁣Adjust Motion Speed with‍ Keywords
05:32​ – Step 8 – Be Cautious With Camera Movements
06:01 ‍- Step 9 – lock the ‌Camera
07:07 – Step 10 ​- ⁣Try Human-Like Phrasing for better Movement
07:24 – Step 11: Test Speed⁤ and‍ Movement

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